INTEGRANTES DEL EQUIPO.

LILIA DOMINGUEZ GOMEZ.
REYNA UGALDE MONDRAGON.
JORGE ANDRES MENDEZ BAEZA.
MARCO ANTONIO LOPEZ MORALES.
MARTHA ROBLES DEL VALLE.

L a religión en el siglo XVI.

Religión
Reforma protestante (luteranismo, calvinismo, anglicanismo)
Contrarreforma católica (Concilio de Trento, Compañía de Jesús)

El ingenioso Hidaldo Don Quijote de la Mancha

Este texto, cumbre de la literatura en lengua castellana, se divide en dos partes, la primera de ellas conformada por cincuenta y dos capítulos y la segunda, de setenta y cuatro, en los que transcurren las aventuras de un loco – cuerdo que trata de hacer vivir las mágicas historias de los libros de caballerías. En la primera parte Don Quijote se presenta como Alonso Quijano, un humilde hacendado que invierte casi todo su capital en textos caballerescos, lecturas que terminan por trastornarlo y lo llevan a querer ser un moderno caballero andante, y así poder luchar contra la injusticia imperante en el mundo, de esta manera todo empieza a adquirir, para Don Quijote, semejanza al universo caballeresco. Inicialmente el lenguaje toma un papel vital, de ahí en adelante se abandona al viejo Alonso Quijano y se convertirá definitivamente en Don Quijote de la Mancha, para darle gloria a su tierra; su viejo y destartalado rocín, es ahora Rocinante; y, por su puesto, se buscó a una dama a quien dedicarle sus hazañas: Aldonsa Lorenzo, una labradora (falta de belleza), a quien bautizó como Dulcinea del Toboso. Ya está todo listo y con una mal armada armadura y unas armas oxidadas decide darle rienda suelta a sus propósitos. Vaya desesperación que se llevó el héroe de Cervantes cuando se dio cuenta que no había sido armado caballero, fue así que llegó a una venta (la cual creía castillo) y le pidió al alcaide, es decir, al ventero, que lo armara caballero, él, creyéndolo poco más que loco, accedió a esto; éste es el último acto que requiere Don Quijote para iniciar una serie de aventuras llenas de humor y una profunda reflexión sobre la vida; a pesar de su ímpetu Don Quijote regresa a su casa, junto a su ama y a una sobrina, únicos familiares, y ellas junto con el barbero y el cura del pueblo deciden prenderle fuego a los libros, según ellos, demonios causantes de los desvaríos de Don Quijote, no obstante ellos mismos alimentan la obsesión de Don Quijote al decirle que fue un encantador el causante de la desaparición de los libros, es así que Don Quijote se explica por qué él ve cosas que los demás no ven ; ahora sólo le falta un escudero y lo consigue en un vecino suyo llamado Sancho Panza, quien lo acompaña gustoso a cambio de la promesa de una ínsula para gobernar, Sancho Panza no ha leído libros de caballerías y por ende no juzga como locuras a las propuestas de su señor, Sancho se convierte en un fiel escudero que con sus dichos alegra los quebrantos de su amo por cuanto ninguna aventura le sale como quiere. Finalmente aparece, en medio de un sinnúmero de aventuras, una lectora de libros de caballerías: Dorotea, quien, en alianza con el cura y el barbero del pueblo, decide hacer volver a Don Quijote a su casa, empleando el mecanismo de seguirle la corriente, por ello se disfraza de doncella en necesidad de ayuda y le brinda la satisfacción de Don Quijote de poder ayudarla; de esta manera Don Quijote termina por regresar a su casa. En esta primera parte Don Quijote es un lector que hace vivir el texto impreso, mientras que en la segunda es un espectador, quien ve que se ha escrito un libro de sus aventuras y observa cómo todos a su alrededor, especialmente unos duques, empiezan a representar una mala comedia para él, hasta el punto que convierten a Sancho en el gobernador de una falsa ínsula. Don Quijote va perdiendo su vitalidad, ese papel de espectador no le queda bien y cuando regresa a su casa recupera la cordura, pero pierde la vida; Sancho trata de convencerlo para que mejore y puedan emprender una nueva aventura, ya no como caballeros andantes sino como pastores; no obstante Alonso Quijano ha regresado y le pide perdón a Sancho por las locuras en que lo envolvió. Ya todo ha terminado, el sueño de ser caballero andante fue una realidad efímera y se ha desvanecido para siempre, ahora, frente a la pérdida de las esperanzas sólo le queda a Alonso Quijano perderse en los brazos de la muerte.

Educacion del siglo XVI

•La influencia del protestantismo:

Las iglesias protestantes surgidas de la Reforma promovida por Martín Lucero en el inicio del siglo XVI establecieron escuelas en las que se enseñaba a leer, escribir, nociones básicas de aritmética, el catecismo en un grado elemental y cultura clásica, hebreo, matemáticas y ciencias, en lo que podríamos denominar enseñanza secundaria.

La moderna práctica del control de la educación por parte del gobierno fue diseñada por Lucero, Calvino y otros líderes religiosos y educadores de la Reforma.


•La influencia de la iglesia católica:

Los católicos siguieron las ideas educativas del renacimiento en las escuelas que ya dirigían o que promocionaron como respuesta a la creciente influencia del protestantismo, dentro del espíritu de la Contrarreforma.

Los jesuitas, como se conoce a los miembros de la congregación, promovieron un sistema de escuelas que ha tenido un papel preponderante en el desarrollo de l a educación católica en muchos países desde el siglo XVI.

Pintura en el siglo XVI

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre arte de la Edad Media y el arte barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

En las artes visuales, los logros significativos ocurrieron alrededor del año 1400 tanto en Italia como al norte de los Alpes. El arte de Masaccio y los escritos de Leon Battista Alberti ayudaron a establecer la perspectiva lineal y la idealización del cuerpo humano como las ideas principales de la pintura renacentista italiana a principios del siglo XV. Al tiempo se produjo en el norte la pintura gótico-flamenca, que también se ha considerado prerrenacentista o renacimiento nórdico. Artistas flamencos como Jan van Eyck innovaron con la pintura al óleo y composiciones espaciales intuitivas. El breve Alto Renacimiento (h. 1500–1520), centrado en torno a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael en Florencia y Roma, fue una culminación de los logros italianos, mientras que artistas como Alberto Durero llegó a un nivel similar de innovación artística e intelectual a la Europa septentrional.

La pintura del Renacimiento tardío, desde alrededor de 1520 hasta el final del siglo XVI, está marcada por varias tendencias manieristas que se expandieron a partir de Italia al resto de Francia. La decadencia del renacimiento se inicia en Italia poco después de mediado el siglo XVI. Se caracteriza por la falta o escasez de buenos maestros, optando los artistas por imitar las obras de los grandes maestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras originales. En el manierismo se exagera el movimiento en las figuras, la expresión es afectada y amanerada o poco natural de los rostros.
El carácter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste:

En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.
Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la época precedente (sobre todo, en las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad. Aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia.
Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.
La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecerá a través de la perspectiva, la proporción, la anatomía y el descubrimiento y uso del óleo, una manera de pintar realista o verista que no se había dado antes.

El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por Europa, con mayor o menor calado, según los países. Surgieron innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyéndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No existe unanimidad crítica a la hora de distinguir las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las escuelas se reúnen sólo geográficamente

Arquitectura del siglo XVI

Lo que habían visto en tierra española eran los viejos castillos medievales, construcciones románticas, góticas, mudéjares y las renacentistas. Todas estas manifestaciones artísticas se conjugaron en nuestra arquitectura del siglo XVI.

Los conjuntos conventuales se componen de las siguientes partes: atrio rodeado de un muro, cruz atrial, capilla abierta, capillas posas, iglesias, sacristía, convento y huerta. Las ordenanzas de construcción (provenientes de España) prohibían la edificación de torres que, sin embargo se llegaron a hacer. Como ejemplos tenemos a Actopan e lxmiquilpan en Hidalgo y San Francisco en Tlaxcala. En su lugar se utilizó la espadaña.

A estas manifestaciones se les ha denominado de tipo fortaleza por su gran masividad. Paralelas a éstas, hubo una gran cantidad de iglesias de menores dimensiones, ya sea para los pueblos de visita o en barrios indígenas dependientes de un pueblo principal. Las iglesias son de una sola nave dividida en: coro, sotocoro, nave y presbiterio. Almenas decoran el pretil del muro de la iglesia, así como la barda atrial. La influencia medieval se deja sentir en elementos como: las almenas, los pasos de ronda y los garitones, que cumplen una misión sugestiva y ornamental.

Del románico y gótico se hereda. la gran altura de las iglesias, la masividad de la construcción que predomina sobre los vanos (espacios abiertos); los cerramientos de nervaduras; los arcos ojival y el conopial; las ventanas ajimezadas o con parte luz; los arbotantes que salen del muro superior del edificio para descansar sobre un contrafuerte; el rosetón con terracería. Del renacimiento español: el estilo plateresco, que es obra de superficie y que decora la fachada alrededor de puertas y ventana coral. Algunas características del estilo plateresco son: la columna candelabro, los casetones, la forma de redondear en la escultura, los medallones con figuras humanas, los escudos, tableros con diseños de hojarasca, grutescos, quimeras, frutos de todo ello trabajado en relieve.
Del arte mudéjar heredamos: el alfiz (moldura decorativa), arcos de herradura no muy usuales, los techos artesonados y diseños geométricos trabajados en argamasa (siglo XVII).

Vestimenta de el siglo XVI

El Renacimiento italiano (capa corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con plumas y los zapatos de punta roma y ancha.
Las mujeres también llevaban sus bullones y acuchillados pero en las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas, jubones y corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza.
A partir de la segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española, impone en Europa el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un estilo de gran sobriedad, caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en las que se impone el uso del verdugado. En el borde superior de la camisa se usa un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.

Gastronomia del siglo XVI

La confirmación de la importancia y del interés que la comida, en sentido general suscita, se asienta en el siglo XVI con el florecimiento de la actividad editorial de las artes de la mesa, no sólo recetarios, sino también manuales de comportamiento, manuales de la forma de poner la mesa, etc.
La cocina renacentista como emerge de los recetarios es, sin dudas una cocina de prácticas renovadas, de platos nuevos, sin pares en la Europa de la época, restando siempre la inspiración medieval, no obstante, los chef hayan adaptado y reelaborado muchos tratos del pasado.
Sujetas a las mismas prescripciones religiosas del período precedente y, por ello, obligada a la alternancia de los días magros y de los días grasos, en el Renacimiento la cocina padece un poco más del rigor en este sentido, a causa de la Contrarreforma. Al revés de la medalla, será el desarrollo de la cocina "magra" rica y elaborada, la que llegará a ser una sección importante de la cocina del siglo XVI, mucho más de cuanto no lo haya sido en la época medieval.
Del pasado está todavía presente el abundante uso de las especias que, por cuanto sea sensiblemente atenuado, queda una marca caracterizan te. Como del resto está todavía, masivamente presente, el azúcar. Leyendo los textos de cocina del siglo XVI se puede decir que, el gusto dominante es propio lo dulce, aún cuando no se olvida que este ingrediente es esencialmente un elemento de distinción social para la sociedad de la corte y puede ser que su presencia esté más unida a la ostentación que a una auténtica pasión por el sabor dulce.
La herencia medieval incluye todos los estofados, precedentemente hervidos en agua para ablandarlos, las pastas rellenas, las tartas y los pasteles en capas, en los cuales, no encontramos más los animales enteros o vivos, sino que carnes sin huesos. Se presentan todavía los animales "como vivos", es decir, recompuestos y revestidos de sus plumajes o de sus pieles, decorados con oro o recubiertos de colores.
Otro elemento que proviene directamente del pasado es el uso de las salsas ligeras, a base de fruta o de plantas aromáticas, que usan como adherentes o espesantes las migas del pan, pan tostado, harinas varias, almendras o huevos, algunas veces sazonadas con jugos ácidos y perfumados con miscelas de especias.

Miguel de Cervantes Saavedra fue un novelista, poeta y dramaturgo español. Se supone que nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, pero fue enterrado el 23 de abril y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte. Es considerado la máxima figura de la literatura española. Es universalmente conocido, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios